Bitcoin Magazine
Пачка — это картина: Evil Biscuit и движение шизоколлажа приходят в Гонконг
В 1956 году в выставочном зале в Токио японский художник по имени Сабуро Мураками пробежал сквозь ряд бумажных экранов, оставив в каждом рваную дыру в форме человека. Публика услышала разрыв в тот момент, но, вероятно, не поняла его.
Мураками принадлежал к Gutai — радикальному послевоенному авангардному коллективу, чьи участники писали ногами и сражались грязью, и его жест выдвинул аргумент, который мир искусства всё ещё переваривает: в конечном счёте разрывание и последующие руины и были настоящим произведением.
Семьдесят лет спустя разрывание не прекратилось. Стримы торговли карточками, группы серверов Discord, коллекционерские рынки всех сортов, азарт/перепродажа и «фрибейзинг» ностальгии. Слоистый мусор. Художник по имени Evil Biscuit, похоже, осознаёт это.
Если вы не слышали об Evil Biscuit, возможно, вы не следили за одним из самых странных и жизненно важных уголков интернет-арта. За последние несколько лет сцена в основном псевдонимных художников, сложившаяся через крипто-субкультуры, ленты Twitter и приватные групповые чаты, тихо ставила один из более искренних художественных бунтов десятилетия.
Там, где истеблишмент крипто-арта заигрывал с галереями отполированной генеративной работой, эти художники пошли в другом направлении. Изображения, настолько плотные мем-референсами, аниме, завуалированной историей искусства и интернет-мусором, что критикам пришлось изобретать для них новые слова. Они назвали стиль шизоколлаж или traitmaxxing — практика взятия системы трейтов, которая генерирует обычные коллекции аватаров, и продавливания её за точку слома, на сотни слоёв вглубь, пока изображение не граничит с хаосом.
Критики начали обращать внимание. В Spike Art Magazine Дин Киссик поместил работу в линию намеренно «плохой живописи» — традиции с серьёзными полномочиями: Марсия Такер устроила выставку «Bad» Painting в New Museum в 1978 году, утверждая, что неправильность, обработанная намеренно, — форма свободы. Right Click Save публиковал репортажи из того, что называл андеграундом Avant NFT. А участники движения с характерной самоиронией остановились на собственном имени для него: Avant/Gay.
Ближе к центру сцены сидит Biscuit. Его коллекции Drifella широко цитируются как её определяющие работы, а художник Паркер Ито связывает Drifella 2 с установлением эстетики, которой стала известна вся сцена, и впоследствии сотрудничал с Biscuit над прошлогодним хэллоуинским Heavy Liquid Graphic. Одобрение режет в обе стороны: мир искусства начинает воспринимать это всерьёз, а сцена добралась туда, не спрашивая ни у кого разрешения.
В последнее время работа Biscuit сбегает с экрана, и разрушение стало буквальным. Его текущий проект Card NFT 2 дебютировал с предварительными «Framed Cards» через SOLOS Gallery на Felix Art Fair в феврале. А ранее этим летом он сделал примерно одиннадцать тысяч карточек, продаваемых пачками, каждая цифровая карточка выкупаема за физическую, если коллекционер готов сжечь NFT, чтобы её получить. Для самого редкого тира, как он сказал Питеру Бауману в Le Random, он берёт винтажные голографические карточки Pokémon, растворяет с них чернила ацетоном, пока не останется голая серебряная фольга, затем UV-печатает совершенно новое произведение поверх обломков. Сабуро Мураками бы понял. Одна тема проходит через всё, что делает Biscuit: «разрушение, смерть и возрождение».
Теперь искусство Biscuit направляется в Гонконг. Он вносит вклад в пачку карточек конференции Bitcoin Asia 2026, произведённую художником Rax, где его карточки будут соседствовать с работой Ariamis (прежде Terrorism) — его соэкспонента по New Bad Image, более молодого художника, вливающего ренессансную религиозную образность в карточный формат, и нескольких других ключевых художников этого движения. Пачка — что-то вроде спутника выставки, запаянного в фольгу. И она сидит ровно на линии разлома, над которой работала эта сцена: старая иерархия между произведением и коллекционным предметом рухнула, и самые интересные художники теперь делают объекты, которые одновременно и то и другое.
Интернет-арт всегда приходил из комнат, которые традиционный мир искусства игнорировал: форумы, блоги, групповые чаты, а теперь крипта. BMAG годами работает в одной из таких комнат: это арт-галерея биткоин-конференции. Когда художник Nardo выставлялся на Bitcoin MENA в 2024 году, наш разговор кружил вокруг мемов как единиц культурной передачи. Год спустя его Citadel, семифутовая картина маслом, построенная из мема с 4chan, дебютировала на Bitcoin Conference в Лас-Вегасе — монумент, воздвигнутый интернет-шитпосту.
Перед выставкой BMAG Card Expo на Bitcoin Asia и выпуском пачки я сел с Biscuit, чтобы поговорить о взрослении в самой дикой арт-сцене интернета, о том, почему торговая карточка продолжает тянуть цифровых художников к картону, и о том, что коллекционеры продолжают понимать неправильно — и правильно — насчёт обоих.
BMAG: Твой отец держит магазин комиксов, и ты рассказывал, как копался в его коробках в поисках исходного материала. Какое воспоминание из твоего времени в магазине комиксов отца — ключевое? Чему те коробки научили тебя о том, почему люди коллекционируют?
EB: Да, некоторые из глубоких связей, что у меня есть с торговыми карточками, идут из моего опыта игры на турнирах Yugioh и коллекционирования, когда я был маленьким ребёнком в магазине отца.
Я был довольно застенчивым маленьким ребёнком, так что это точно было тем ещё опытом — пойти играть впервые с бессмысленной колодой из 100+ карт против старших подростков. Помню, один аутичный парень сидел снаружи на столбе и медитировал перед своими матчами, канализируя аниме-персонажей и разговаривая сам с собой.
Pokémon был рядом с тех пор, как я родился, так что игра в игры старшего брата и походы в церковь, где обменивались карточками и хвастались своими биндерами, были ключевыми воспоминаниями ещё до того, как мне исполнилось 6 лет. Магазин закрылся, когда я был совсем маленьким, и до того, как я всерьёз занялся созданием искусства несколько лет назад, мы с отцом снова открыли его, продавая комиксы, винтажные видеоигры и торговые карточки.
card nft — 2024
BMAG: Джефферсон Бёрдик, отец американского коллекционирования карточек, провёл свои последние годы, помещая тысячи карточек в альбомы в Метрополитен-музее. Арт Шпигельман был в Topps, изобретая серии вроде Garbage Pail Kids, до мейнстримного успеха. Брайан Дройткур недавно сделал наблюдение о медиуме торговых карточек: карта Magic — это изображение, которое что-то делает, редкость и функция переплетены, тогда как NFT унаследовали эту логику и уловили только редкость. Что могут карты, чего не может картина?
EB: Большую часть своей работы я вижу как картины. Торговые карточки стали субстратом и исходным материалом, из которого я черпал с card nft 1 & 2.
Сам масштаб, с которым можно работать, создавая картины/торговые карточки/NFT и распространяя их среди коллекционеров, — это то, с чем просто нельзя конкурировать ни на каком уровне. Для меня быть серьёзным молодым художником означает быть достаточно любопытным, чтобы экспериментировать с инструментами и форматами, формирующими наше поколение, — будь то ИИ, NFT или торговые карточки. Помещать всё это в тот же контекст, что и живопись, мне по-настоящему интересно.
card nft — 2024
BMAG: У фотографии есть прекрасный старый термин — латентное изображение: картинка, которая уже существует на экспонированной плёнке, но остаётся невидимой до проявки. Запечатанная пачка — это стопка латентных изображений, а открытие её — проявка, момент, когда возможное становится конкретным. Ты говорил, что треть твоих коллекционеров-выкупщиков вообще не открывают пачку. Они выбрали держать произведение латентным навсегда. Когда ты генерируешь коллекцию, ты думаешь о себе как о создающем одиннадцать тысяч изображений или одиннадцать тысяч моментов проявки?
EB: Когда я впервые обхватывал умом идею NFT, я всегда воображал опыт минта как открытие пачки. Самые ранние проекты и NFT, что затянули меня в коллекционирование, были PFP с системами редкости, и подобно шансу выбить крупное холо там были редкие трейты, которые могли мгновенно сделать твой минт стоящим в 10 раз больше, чем ты за него заминтил.
Обычный минт эпохи 2021 года или даже с нашей сцены — это подготовленное изображение, рандомизированное для тебя. Слой, который мы добавили на mons dot shop с этими пачками, — в том, что минты обёрнуты в запечатанную упаковку, которую можно держать нераспечатанной вечно. Не могу точно назвать, почему это так, но в коллекционировании всегда, кажется, формируются эти системы и иерархии вокруг удержания коллекционных предметов в первозданном состоянии и даже гарантии того, что объекты внутри никогда снова не увидят свет.
Помню, как-то получил пачку карточек Yugioh, когда был младше, в Wal-Mart и воображал, как карты рандомизируются и тасуются, как игровой автомат, внутри пачки. Я знал, что открою её, но просто мечтал о том, окажется ли в той одной пачке, что я выбрал, что-то хорошее. В итоге я вытянул Ultimate Rare Blackwing Vayu. У меня была колода Blackwing, так что это было крутое дополнение к моей коллекции. Затем отец помог мне продать её на eBay за $80. Жаль, что продал, лол.
BMAG: Для Card NFT 2 ты снимаешь чернила с настоящих винтажных голографических карточек Pokémon — объектов, чья вся рыночная ценность держится на состоянии, — и печатаешь новое искусство на голой фольге. Ты даже упоминал желание печатать воссоздания сверхдорогих карточек Gold Star, достаточно убедительные, чтобы обмануть людей на карточных конвентах.
В книге Филипа К. Дика Человек в высоком замке изготовитель подделок держит две идентичные зажигалки Zippo, за исключением того, что одна была в кармане Франклина Рузвельта, когда его убили (в альтернативной истории Дика). У одной есть то, что он называет «историчностью» или аурой. Весь мир коллекционирования — грейдеры, слэбы, провенанс — это индустрия, построенная для решения этой проблемы. Убедительные подделки доказывают, что глаз можно обмануть. Так что создаёт уничтожение потенциально ценной карты? И что такое подделка в руках художника?
EB: В Hunter x Hunter есть сцена перед тем, как они собираются на аукцион в Йоркнью-Сити, где они на чём-то вроде блошиного рынка смотрят на вазы и антиквариат. Они обнаруживают, что у объектов есть энергетическая аура, которую можно увидеть вокруг них. Это сигнализирует им, что нечто прожило какую-то историю и, возможно, имеет ценность, чтобы купить это по низкой цене и перепродать.
Думаю, это правда, что у объектов есть эта энергия и аура. И даже в арт-работах/картинах художник фокусирует своё внимание прямо на одной точке, так что предмет может стать мощным таким образом.
Думаю, интересно ломать эти ложные барьеры интеллектуальной собственности и почти органически представлять или воссоздавать объект столь же мощный, как Gold Star Charizard. Можно даже связать это с учениками, делающими мастер-копии работ их любимого художника. Они делаются не одним лишь мастерством. Это во многом связано с твоей любовью к художнику и твоим намерением сделать свою столь же красивой, как оригинал.
Источник: BitcoinMagazine
